Дезмонд Річардсон: Київ - чудове місце, щоб влаштувати шоу

Коли ми дізналися, що трупа Complexions Contemporary Ballet приїжджає до Києва, щоб дати спектакль у Національній опері України, ми не повірили своєму щастю. Адже завдяки цій події у нас з'явилася можливість познайомитися з одним з найвидатніших танцівників сучасності - Дезмондом Річардсоном.

• Читай: Complexions: зазирни на першу репетицію

Співзасновник трупи Complexions, якого завжди з захопленням приймають на найвідоміших підмостках світу, розповів нам, як поєднується класичний балет з шоу Мадонни і Елтона Джона і що в світі думають про українську хореографію.

З 2004 року трупа Complexions Contemporary Ballet регулярно давала концерти в Москві, і от лише зараз ви вперше приїхали до Києва. Як ви прийняли таке рішення?

Ви знаєте, що до Києва нас запросив наш друг Денис Матвієнко. Але я давно мріяв сюди приїхати, адже Київ - особливе місце для багатьох танцівників, яких я знаю. На гала-концертах у мене була можливість познайомитися з багатьма українськими артистами, і завдяки їм у мене було бажання виступити в Києві.

Ви як ніхто можете оцінити зі сторони, наскільки відома українська балетна школа за кордоном. Що про неї говорять?

Всім відомо, що українська балетна школа дуже сильна. Я можу це підтвердити, оскільки мені доводилося бачити виступи багатьох українських виконавців, наприклад, Анастасії Матвієнко. Вони дуже сильні і в них чудова техніка. Я хочу, щоб моя трупа Complexions Contemporary Ballet побачила їхню техніку. Думаю, це піде на користь нашому колективу.

• Читай: Балерина Ліза Чепрасова: наша робота - найкраща дієта

Українську балетну школу прославляють ваші співвітчизники, які виступають на багатьох світових сценах. Ще в світі говорять про те, як тут тренують артистів. Коли український танцівник виступає на гала-концерті, вся увага звернена на нього. Всі тільки й запитують: «Звідки ця людина? Вона так приголомшливо рухається».

Ви використовуєте незвичайну техніку, як ви думаєте: київська публіка достатньо підготовлена ​​для вашого шоу?

Я думаю, що Київ - чудове місце, щоб влаштувати шоу. Я ще не встиг подивитися місто, але знаю, що тут дуже багато приголомшливих молодих людей. Я вірю, що ми за допомогою наших рухів, нашого танцю, зможемо знайти спільну мову з українською публікою. Тим більше, що наш стиль не можна зарахувати до строго сучасної хореографії, ми використовуємо елементи класичного балету, який добре знайомий киянам.

Вважають, що російські танцівники сильні в класичній хореографії, а коник афроамериканців - модерний балет. Як ви думаєте, чому так? Можливо, вам не вистачає класичної школи?

Я думаю, що дуже важливо для кожного танцівника розуміти, що не тільки російські танцюристи роблять балет. Якщо у тебе є хороша класична виправка, це означає, що ти можеш танцювати. Але це не означає, що без класичної виправки не обійтися. Багато танцівників без класичної виправки шикарні на сцені, як і їхні колеги з класичною освітою можуть бути дуже гарні в модерному балеті. Наприклад, Діана Вишньова, Денис Матвієнко. Це тільки форма, якщо вона у тебе є - ти можеш танцювати все що завгодно. Російські та українські танцівники мають приголомшливу форму. У них гарні тіла і відточені рухи.

На жаль, в Україні практично ніде навчитися модерному балету, у нас немає школи сучасної хореографії...

Я не знав цього. Але я думаю, що танцівник, якщо захоче, зможе знайти шляхи, щоб вивчитися, навіть не маючи такої школи в своїй країні. Я думаю, що в майбутньому в Україні ми побачимо ще більше приголомшливих прикладів балету в стилі модерн.

Ви виступали на різних світових сценах у співпраці з найвідомішими артистами світу. Чи правда, що російські балерини мають славу найбільш примхливих і конфліктних партнерів?

Я думаю, що це не стосується національності. Люди бувають різними.

Прима Большого театру і American Ballet Theatre Ніна Ананіашвілі говорила, що в деяких американських театрах не хочуть навіть нічого чути про російських балерин через їхні характери.

Можливо, в жіночій частині трупи є якісь взаємини або нюанси, яких не помічаємо ми, чоловіки. Але я працював і з Ніною, і з Діаною Вишньовою - обидві вони фантастичні, абсолютно чудові партнерки. Я насолоджувався спілкуванням з ними. Я не пригадую жодних пліток або обговорень за спиною. Я думаю, причина в тому, що ці дівчата дуже зосереджені на мистецтві.

• Дивись: Зазирни за лаштунки Національної опери (фото)

Можливо, причина такого ставлення сторонніх людей полягає в тому, що російські балерини винятково елегантні і дуже сильні, дуже зосереджені на собі. А багато американських танцівників позбавлені цього. І коли люди бачать ці риси характеру російських балерин, починають народжуватися плітки. Але це лише професійний імідж, у звичайному житті багато моїх російських друзів надзвичайно милі. У мене від російських танцівників тільки найпозитивніші емоції, всі мої вчителі були росіянами.

У театральному середовищі можна почути думку, що балет - це мистецтво, а естрада - розвага, винятково заробляння грошей. Ви не стикалися з таким ставленням, коли прийняли рішення працювати з Мадонною, Майклом Джексоном та іншими естрадними виконавцями?

Мистецтво та комерція - однаково важливі. Звичайно, коли я працюю над проектами для шоу-бізнесу - це приносить більше грошей і привертає більше уваги, в концертному світі фокус усе-таки зміщений у бік мистецтва. Але я вважаю, що хороший артист несе мистецтво з собою, над яким проектом би не працював. Коли я працював з Майклом Джексоном, Мадонною, Елтоном Джоном - я бачив у цьому мистецтво. Коли Елтон Джон грає, коли Майкл Джексон співає - це мистецтво. Не важливо, це театр чи комерційний проект - ти долучаєш туди мистецтво. Немає нічого поганого в тому, щоб робити гроші, це важливо.

Але ви стикалися з ситуацією, коли вам довелося б відмовитися від мистецтва, щоб заробити більше грошей?

Буває, що люди, з якими ти працюєш, кажуть: потрібно звертати увагу тільки на комерційну складову. Але я намагаюся з такими людьми не співпрацювати, завжди можна сказати, що до такої роботи не лежить серце і відмовитися.

Ви звертали увагу, як змінилася ваша публіка після кооперації з відомими поп-виконавцями?

Звичайно, такі проекти відкривають людям очі. Тому що у них з'являється можливість побачити інший танець, почути іншу музику. Це дуже важливо.

Ця публіка потім приходить на вистави класичної хореографії?

Танцювальні шоу на американському ТБ - це дивовижна річ, дві години на прайм-тайм присвячено танцю. Звичайно, є і комерційна складова, але там є і мистецтво. Ми бачимо, що люди після таких шоу починають відвідувати театри і приходять до нас вчитися танцювати.

Ви з такою любов'ю говорите про свою роботу в Complexions Contemporary Ballet, важко повірити, що це ваш прощальний тур і ви готові кинути все...

Дійсно, це останній мій тур з Complexions Contemporary Ballet. Я почав з ними працювати, коли мені було 17, ми пройшли довгий шлях. Але я залишуся художнім керівником Complexions Contemporary Ballet. Моє серце підказує мені, що я повинен бути з артистами, передавати їм свій досвід. Звичайно, я продовжу виступати, але не щодня, не в кожному турі. Я буду працювати над своїм сольним шоу, і ви скоро мене побачите знову.

Я чула, що ви добре співаєте. Можливо, в своєму сольному виступі ви будете не тільки танцювати?

Так, обов'язково! Я люблю грати на фортепіано і добре співаю, любов до співу передав мені мій батько. Музика зі мною з самого дитинства. Так що я обов'язково буду виступати з вокальними номерами. І, можливо, Київ побачить це. У мого агента маса ідей, чим мене зайняти, коли закінчиться цей тур. Всі ідеї, так чи інакше, стосуються мистецтва.

Крім сцени вас можна побачити також у кіно і на телебаченні, ви грали як самого себе, так і ігрові ролі. Що дається простіше?

Я думаю, що дуже легко трансформуватися в іншу людину, тобі дається роль, і ти просто перевтілюєшся, уявляєш себе іншою людиною. Інша справа, коли тобі потрібно грати самого себе. Ти стаєш дуже вразливим, відкритим. З іншого боку, коли я танцюю, я вже дуже вразливий, мій танець іде від самого серця.

Підписуйся на наш Facebook і будь в курсі всіх найцікавіших та актуальних новин!