З 26 серпня по 13 вересня в креативному просторі D.HUB можна було познайомитися зі сміливим арт-експериментом. На виставці ZLAM: art meet design зібрали роботи, які відобразили вплив складних моментів на творчість художників і дизайнерів.
Головний дизайнер виставки Юрій Зименко об'єднав картини Миколи Білоуса, Євгенія Петрова і Рустама Мірзоєва в концептуальні експозиції разом з предметами зірок українського дизайну — Вікторії Якуши, Катерини Соколової, студії Сергія Махно, Юлії Яланжі, а також культові предмети Вернера Пантона, Арне Якобсена, Ееро Саарінен , Чарльза і Рей Имз та ін.
На виставці ZLAM відбулося відразу кілька прем'єр. Це крісло "Бакібол" від молодого, але досвідченого дизайнера Святослава Зброя. На створення цього незвичайного предмета автора надихнула молекулярне з'єднання в формі усіченого ікосаедра. А ось інший відомий український дизайнер — Дмитро Сивак — представив насичено-жовте крісло, зроблене під впливом авангарду 20-х рр. ХХ ст. і руху De Stijl.— розповідає організатор проекту, креативний директор ТЦ Домосфера і D.HUB Наталія Кравець.
Спеціально для проекту художник Рустам Мірзоєв написав дві роботи: "Жіночий портрет" та "Дівчинка з гілкою". А Микола Білоус вперше представив в Україні чотириметрову картину "Берези". Цей сучасний український художник знайшов свій власний метод гармонізації кольорів шляхом інверсії.
А ця робота Миколи Білоуса викликала багато суперечок у відвідувачів виставки. Більшість жінок бачить дівчину, яка збирається у відпустку і, намагаючись взяти з собою половину гардероба, утрамбовує речі. А ось чоловіки не відразу розуміють, навіщо дівчина вилізла на валізу.
90% колекціонерів картин Білоуса — жінки. Художник добре їх розуміє і відчуває, а ще кажуть, що жінки незримо присутні на всіх його роботах, навіть якщо візуально їх там немає.— розповів Олександр Щелущенко, директор галереї "ЦЕХ", який виступив співорганізатором виставки ZLAM і надав всі роботи художників.
Компанію картині склало крісло-яйце Арне Якобсена. Для його створення автор співпрацював з професійним скульптором — вони замкнулися в гаражі і довго сиділи над роботою. Унікальне футуристично крісло на одній нозі з механізмом гойдання створювалося для лобі готелю Radisson SAS в Копенгагені, який також спроектував Якобсен. Цікаво, що крісло прозвали "яйцем" не тільки через округлої форми, а й з-за можливості сховатися в його "шкаралупу", створюючи зону особистого комфорту.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
У цьому дуеті картина Миколи Білоуса об'єднана з цікавою роботою тріо дизайнерів DDL. Донато, Паоло і Джонатан були зачаровані старовинною китайської грою Sciangai, в якій потрібно було витягнути дерев'яну палички з купки, не потривоживши інші. Взявши вісім "паличок" і об'єднавши їх центральним шарніром, DDL розробили геніальну конструкцію — вішалку для пальто і головних уборів. У складеному вигляді її товщина всього 11 сантиметрів.
"Проти сонця" Євгена Петрова знову дивує своєю реалістичністю. У цій картині одеський художник використовував один колір — індиго. Поруч з картиною — серф Wooden Юрія Зіменко з клеєного бука, покритий сухозлітним золотом найвищої проби. У серфа є секрет — витончена різьба на внутрішній стороні.— розповідає куратор виставки Ганна Грузіна.
А на цій експозиції можна послухати шум дощу.
Експозиція "Стілець" — це "Жіночий портрет", який Рустам Мірзоєв написав спеціально для виставки, і дитячий варіант стільця Verner Panton по дизайну 1960 року. Експозиція розповідає про те, як змінювалися погляди на роль жінки в суспільстві і сім'ї — поруч лежать два альбоми з фото на одну і ту ж тему "Як роздягатися перед чоловіком". Але розділяє їх 35 років, за які, звичайно, багато що змінилося.
Експозиція "А я на морі" об'єднала роботу художника Євгена Петрова "Де море?" і крісло українського дизайнера Катерини Соколової.
Крісло Gropius з колекції NOOM, яка присвячена сторіччю заснування школи Bauhaus в Німеччині і віддає данину поваги мислителям, що сформували модерністські принципи.— розповідає Анастасія Белогрівцева, головний редактор порталу про дизайн his.ua.
Gropius дизайнер "зібрала" з куль і циліндрів. Круглі пуф і подушка створені не просто для сидіння — вони закликають до взаємодії: грати, кидати, перекочувати.
А це "Дівчинка з гілкою" Рустама Мірзоєва і крісло українського дизайнера Дмитра Сивака.
Тут же є коробка 18+, в якій виставлена фотографія дизайнера, яка облетіла весь світ. Передісторія знімка така. 18 березня 2020 року (на другий день карантину в Україні) Дмитру Сиваку виповнюється 33 роки. Дизайнер вирішує зробити два подарунки. Перший — собі: рулони туалетного паперу і пакети гречки. Другий — світу: своє фото за мотивами фрески Мікеланджело "Створення Адама". Але місце хмар на фото займають туалетний папір і гречка.— ділиться історією знімка куратор Ганна Грузіна.
Поруч з ними — експозиція "Файно". Зручно вмостившись на стільці TOPTUN, оббитим м'яким войлоком, і надівши навушники, тут можна було послухати казки проекту Faina Tales, ідеологом якого стала архітектор і дизайнер Вікторія Якуша.
А це картина аквареліста Євгена Петрова і не менш легендарне крісло архітектора, дизайнера і автогонщика Карло Молліно.
Художника Євгена Петрова у світ мистецтва привів перелом в буквальному сенсі. У дитинстві Євген був талановитим спортсменом, займався пінг-понгом. Але у віці 14-15 років забрався на дерево, впав, зламав спину і на рік і залишився прикутий до ліжка. Коли у нього почала працювати права рука, Євген подарував медсестрі малюнок, вона показала його головлікарю. Той попросив зробити серію малюнків для персоналу до 8 березня — і ось так Євген Петров став одним з найталановитіших акварелістів сучасності, який пише двометрові іронічні і багаті кольором роботи.
До експозиції Neo дизайнери включили картину Рустама Мірзоєва "Жінка в капелюсі" і шафу з латуні Numbers Game Юрія Зименко. У нього теж цікава інтерпретація. Ідея колекції Numbers Game народилася через концепцію умовного поділу людей на фізиків і ліриків. Дизайнер Юрій Зименко вирішив об'єднати творчу і раціональне начало — колекція об'єднала в собі утилітарний прагматизм і багатство фактур, і саме сяйво латуні підказало колірне рішення колекції. Для шафи, яка існує в єдиному екземплярі, вручну виточувалися не тільки латунні цифри, але і спеціальні ніші під них.
Яскрава і помітна експозиція "Червоне" — це торшер TITAN від Makhno & Kofta і картина "Сухе Червоне" Рустама Мірзоєва. Торшер належить колекції OBITOVANA 5019, яка розповідає історію нової землі, спроба показати справжньому його майбутнє.
Колаборація з Кофтою виявилася пророчним проектом. Ми розповідаємо історію про побут, який буде після майбутнього. OBITOVANA 5019 — це наша мрія стати причетними до створення світу, який нам хочеться бачити, а не який нам прогнозують.— ділився Сергій Махно, архітектор і засновник студії Sergey Makhno Architects.
Кожен предмет колекції існує в єдиному екземплярі і у нього своя історія. Назви предметів — це імена метеликів, які вимерли, річок, які висохли, квітів, які ніколи не зацвітуть.
Картину Рустама Мірзоєва "Гра" і крісло Герріта Томаса Ритвельда зразка 1935 року об'єднали в експозицію "Межа неповернення". Рустам зафіксував той самий момент, коли хлопчик підійшов до тієї самої межи. Ми не знаємо, зробить він постріл чи ні — гостям виставки можна було проголосувати, наклеївши коло зеленого або червоного кольору.
Рустам Мірзоєв і Юлія Яланжі в експозиції Natura розповідають історію, натхненні природою. Засновниця Yalanzhi Objects прийшла в дизайн з мистецтва. У 2017 році в Одесі вона представила видовищний арт-проект "Клітинна практика", заснований на техніці пап'є-маше. Легкий і екологічний матеріал надихнув художницю на створення освітлювальних приладів. У світильників з пап'є-маше особлива проклейка, тому його можна без побоювання протирати сухою або вологою ганчіркою, але при цьому не варто ставити біля відкритого вогню.
З дизайнером Святославом зброя у Рустама Мірзоєва теж вийшов цікавий дует — їх об'єднала тема кіл. Крісло "бакіболи" можна сміливо назвати частиною наукових досліджень фулеренів. Шість сфер, кожна з яких складається з 12 п'ятикутників, створюють незвичайну конструкцію. Подібно стійкою і мультифункціональної молекулі карбону, бакіболи здатний витримувати високі навантаження, не втрачаючи форми. В середині кожної сфери крісла — камера, наповнена повітрям, і на ньому можуть розміститися п'ятеро людей.
А цей знаменитий шезлонг Le Corbusier, дизайн якого, як стверджують дослідники, придумала Шарлотта Перріан. За традицією в тріо "Ле Корбюзьє — П'єр Жаннере — Шарлотта Перріан" ім'я Шарлотти стоїть на останньому місці, але у випадку з цим шезлонгом все має бути якраз навпаки. У 1928 році великому Корбю знадобилася меблі для вілли у Франції і Шарлотті прийшла в голову ідея об'єднати домашній затишок крісла-качалки фабрики Thonet і анатомічний модернізм крісла Surrepos лікаря Жана Паско. Вона намалювала В603 — таку собі "машину для релаксації", ергономічний шезлонг з хромованими трубками каркаса і регульованим положенням сидіння-лежака. Але з 1964 року, після того, як фабрика Cassina викупила у творців права на виробництво, цей бестселер носить ім'я Ле Корбюзьє (Le Corbusier) — LC4.
Одна з найтрагічніших експозицій виставки називається Go to Paradise і являє собою картину Рустама Мірзоєва "Війна" і авантажний крісло Чарльза і Рей Имзов 1956 року. На полотні автор зобразив солдата Першої світової війни, який підійшов до моменту, коли повернення назад, до життя, вже немає.
А ось створення гіпертрофовано комфортного крісла Lounge стало можливим завдяки тому, що легендарні американські дизайнери довели до досконалості свою технологію формованной гнутих фанери під час іншої війни — Другої світової. У 1942 році офіцери-медики повідомили про необхідність використовувати шини для екстреного транспортування. Металеві шини, які застосовували до цього, приносили пораненим ще більше травм. Чарльз і Рей почали експериментувати з пристроєм нового типу, яке б допомагало переносити пацієнтів з травмами нижніх кінцівок, а також створили близько 150 тисяч шин з червоного дерева і березового шпону. З цієї ж технології створені деякі деталі легендарного крісла Lounge.
[img section="afisha" desc=""]3912
Завершує виставку "Мовчання" Рустама Мірзоєва і червоний стілець Чарльза і Рей Имзов, осмислити яку куратор виставки пропонує самостійно.
Як ви думаєте, про що мовчить ця дівчина? Чому вона вже не хоче говорити зі своїм співрозмовником? Ви можете присісти на цей стілець і спробувати зрозуміти її, знайти можливість почути.— каже Ганна Грузіна, куратор виставки та бренд-менеджер D.HUB.
Креативний простір D.HUB обіцяє нам скоро нові виставки, за новинами можна стежити на їх сторінці в .
Партнер проекту — українська компанія HIS, яка знайомить світ з кращими зразками сучасного українського інтер'єрного дизайну.
Нещодавно ми писали про те, що в Музеї історії туалету відкрилася виставка антимистецтва.
Дізнатися більше про талановитих українських дизайнерів можна на сайті archidea.com.ua.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
- Що подивитися в кіно цього тижня: "Гренландія" з Батлером і фантастичні короткометражки
- Венеціанський кінофестиваль 2020 назвав переможців
Підписуйся на наш Facebook і будь в курсі всіх найцікавіших та актуальних новин!
Коментарі