Редакція tochka.net продовжує стежити за подіями Одеського кінофестивалю, розповідаючи про найцікавіше, що трапилося на головних локаціях ОМКФ. Міжнародний конкурс в цьому році не залишає шансів для журі зробити свій вибір швидко і без суперечок. У той же час спрогнозувати володаря гран-прі (його вибирає публіка) можливо вже зараз. У міжнародному конкурсі показали драмеді "Хто горить, горить, горить" британського режисера Чанії Баттон.
У центрі сюжету двоє дівчат Сеф і Алекс, які тільки що поховали друга Дена, який помер від раку. Про свою хворобу хлопець мовчав до самої смерті, проте заповідав подругам розвіяти його прах по всій Англії і детальну відео-інструкцію, як це зробити. Попереду непростий маршрут - Лондон, Стоунхендж, Кардіфф, Йорк, Бен Ломонд.
Алекс і Сеф - в епіцентрі бурі, на кожному кроці на їх життів вони повинні приймати рішення, а людина, яка допомагає їм приймати ці рішення - мертвий, адже Ден роздає поради подругам в численних відеозаписах, залишених замість мемуарів. Ця гротескна комедія здається володіє всім необхідним, щоб завоювати будь-якого найвибагливішого глядача - влучний гумор, цитати з "На дорозі" Керуака (власне, сама назва є рядком з твору знаменитого бітника), нотки трагізму, сентиментальні відступи і в цілому серйозно тема прийняття смертельної хвороби .
Разом з тим повнометражний дебют Баттон вміло балансує між усім вище перерахованим, не скочуючись у фарс і бездушний сарказм, жартуючи на релігійну тему. Вульгарна сльозливість картині також не загрожує, втім, мокрих очей глядачі не уникли. Розігруючи стандартний прийом роуд-муві, в яких головні герої відправляються в подорож, як метафоричний шлях просвітлення, фільм не виглядає банально. Ця зворушлива комедія точно не залишила байдужими гостей ОМКФ і поки основний кокунрс не завершений і картина не прояснилася, невпевнено, але все ж ставимо на "Хто горить, горить, горить" як можливого володаря гран-прі.
Ще одна картина основного конкурсу тим часом залишила менше яскравих вражень, а деяких і зовсім вивела з себе. Мова про грецьку драму "Засмага" Аргіріса Пападімітропулоса. Головний герой - 40-річний Костіс. Його тільки призначили лікарем на крихітному острові, і всю похмуру зиму він провів один. Коли настало літо, острів став квітучим і розгульним місцем відпочинку з нудистським пляжем і божевільними вечірками. Костіс зустрічає прекрасну і кокетливу Анну, закохується в неї і лізе зі шкіри геть, аби вразити її. Костіс весь час п'є, ходить на вечірки і навіть цілується з Анною. Але те, що починається як повернення до давно втраченої юності, поступово перетворюється на нав'язливу ідею, адже Костіс готовий на все, щоб не втратити свою Анну.
"Засмага" в цілому можна похвалити за поступову і навіть не завжди помітну зміну жанру - від драми до трагікомедії, від трагікомедії до трилера, щоб закінчити всі відвертою трагедією. Фільм ніби покликаний поступово піднімати рівень дискомфорту і те, з яким лукавством "Засмага" притягує своїм головним героєм, обернеться проти глядача, коли Костіс стане найвідразливішим хлопцем в цій картині. Однак ідея фільму виглядає зовсім не оригінально, а поверховість другорядних персонажів часом змушує задуматися про нездатність режисера говорить більше, ніж від однієї особи. "Засмага" звеличує красу і силу молодого тіла, але в той же час приймає його занепад.
У новий день Одеського кінофестивалю лекцію на тему "Як стати режисером" для всіх бажаючих прочитав відомий британський режисер, продюсер, сценарист і документаліст Пітер Веббер. У числі заслуг Веббера багаторазові номінації на "Оскар", "Золотий глобус" і премію Британської кіноакадемії, а за його плечима робота над "Дівчиною з перловою сережкою" і фільмом "Ганнібал: Сходження".
Режисер розповів про своє раннє знайомство з кіно і перший фільм, який його вразив:
У школі у нас було заведено по середах займатися спортом. Я ненавидів спорт! Я записувався на футбол і регбі одночасно: футболістам говорив, що йду на регбі, а регбістам, що на футбол. Насправді я їхав в кінотеатр, де показували тільки старі фільми і весь час проводив там. Коли я подивився "Божевільний П'єро" Жан-Люка Годара, це був перший момент "дотику до режисури". Саме тоді я усвідомив, що за картинкою хтось стоїть. Мені було 15.
Майбутнім кінематографістам Веббер порадив шукати хороший сценарій, не звеличувати успіх і ... брехати:
Перша річ, якої ви повинні навчитися, щоб стати режисером - обманювати. Режисерам постійно доводиться говорити неправду, яка, сподіваюся, містить хоч трішки правди.
Успіх буває небезпечніше провалу. Він може наповнити гордістю і зарозумілістю.
Сценарій - це дуже важливо. Поганий режисер з гарним сценарієм може зробити гідний фільм. Великому режисерові з поганим сценарієм ніяк не викрутиться.
"Тоні Ердманн", якого показали на ОМКФ з аншлагом, - як раз той випадок, про який говорив Веббер - коли хороший сценарій в руках багатообіцяючого режисера приносить успіх. На останньому Каннському кінофестивалі саме "Тоні Ердмана" називали найімовірнішим володарем одного з головних призів журі - за режисуру або ж як "краща картина". Режисером виступила німкеня Марен Аде, яку ще в 2009 Берлінале оцінив Срібним ведмедем за драму "Пристрасть не знає перешкод".
І ось шанс на визнання німецького кіно в Каннах, чого не було давно, був загублений, коли "Тоні Ердманн" отримав тільки приз ФІПРЕССІ, чим викликав хвилю обурення на адресу членів журі Каннського кіноогляду. І все ж, ніколи ще так на ОМКФ не чекали фільм, що всього лише отримав приз європейських кінокритиків.
Інез - невротична кар'єристка, що зазирає до батьків на вогник тільки для галочки. Напередодні свого дня народження вона їде у відрядження до Румунії, не підозрюючи про те, що її батько, невиправний жартівник Уінфрід, відправляється за нею слідом, щоб провести більше часу з дочкою хоча б на честь свята. Протягом усього фільму батько ставить в незручне становище дочку: переодягається в клоуна, заявляється на корпоратив дочки і представляеться то послом США, то бізнесменом Тоні Ердманном.
Рівно як і в Каннах, на Одеському кінофестивалі картині влаштували овації вже не середині сеансу. Марен Аде вміло поєднує дотепну комедію і щиру тонку сімейну драму. Абсолютно точно зрозуміло, що далеко не завжди божевілля притаманне страшному чоловікові з вставною щелепою і в перуці. Досить часто епіцентром божевілля може стати корпорація, що припускає перманентне приниження і насильство один на іншому. Карнавальна культура зустрічає корпоративну етику, і остання ризикує прогнутися, а скоріше роздягнутися, під її натиском.
Ще одна важлива дискусія в рамках Одеського кінофестивалю відбулася з володаркою гран-прі ОМКФ 2015 (за фільм "Пісня пісень") - режисером Євою Нейман. Нейман поділилася зі студентами Літньої кіношколи особливостями своєї роботи, баченням того, як знімати кіно в Україні та творчими планами.
Для режисера неймовірно важливою виявилася творча свобода її команди під час роботи над фільмом:
У зйомках немає місця демократії, але творчість кожного члена знімальної групи неймовірно важливо. Моє завдання - вловити баланс свободи і контролю. Найщасливішими моментами в зйомках я зобов'язана імпровізацій акторів.
Нейман, як виявилося, значно простіше працювати в Україні ніж в Європі, а українське кіно, на думку Єви, зараз дуже перспективне:
Сказати, що в Україні набагато гірша, ніж в Європі не можна. Я знімала фільми в таких умовах, що мої європейські колеги можуть мені тільки позаздрити. У мене склалися такі відносини з продюсером, що ми працювали в діалозі, тиску на мене не чинили. В Україні вільніше, ніж в Європі, жвавіше, талановитіший. Бачу це по роботах молодих режисерів. Наприклад, фільм "Українські шерифи" Романа Бондарчука - я під дуже великим враженням.
Зараз Нейман планує екранізувати Гоголя і попрацювати над повноцінним детективним трилером:
Коли я вибирала що стане об'єктом "Пісні пісень", для мене тема євреїв не була основною. Що було важливо - це твір Шалом Алейхема. До речі, я пропонувала Олександру Ткаченко [генеральний продюсер 1 + 1] на вибір Гоголя або Шалом Алейхема. Гоголя відсунули на невизначений термін. Зараз у моїх планах зняти справжнісінький детектив за твором Едгара Алана По.
У списку картин, обов'язкових до перегляду, на ОМКФ в цьому році кілька прем'єр, сеанси яких перетинаються і не залишають шанси оцінити всі фестивальні хіти гідно. Так, глядачі, які віддали своє серце "Тоні Ердману" напевно пошкодують, що не змогли в цей же час бути присутніми на показі "Франкофонії" Олександра Сокурова - певно, найталановитішого кіно-візіонера в Росії. Його нова стрічка розмірковує про Лувр як знакове місце Парижа і Франції, про музей як символ цивілізації, про культуру та історію, про мистецтво і владу.
У центрі сюжету француз-республіканець, директор Лувра часів другої світової війни Жак Жожар і німецький аристократ, офіцер гітлерівської окупаційної армії граф Франц Вольф-Меттерніх. В якийсь момент вороги стали однодумцями у справі збереження музейних цінностей.
У "Фанкофоніі" хронікальні кадри і постановочні сцени, реальність і вільна авторська фантазія переплелися в єдине ціле - в чарівне, гірке, іронічне, емоційне і хвилююче оповідання. Проте, у Франції (зокрема керівництво Лувру) фільм не оцінили, і, як вважає режисер, саме через це не взяли на Каннський кінофестиваль. Втім, Венеціанський кіноогляд пам'ятає тріумф Сокурівського геніального "Фауста" в 2011 році, тому з радістю взяв картину в основний конкурс і навіть нагородив призом європейських кінокритиків.
Примітно, що "Франкофонія" ідейно перегукується з, певно, найвідомішою стрічкою режисера "Російський ковчег" (2002), продовжуючи музейну тему. Втім, якщо "Російський ковчег" про Ермітаж відомий своєю монтажною цілісністю, то "Франкофонія" - це вражаюча еклектика стилів оповіді, від продуманої драматургії і постановки, до реальної хроніки подій і навіть хуліганських імпровізацій.
ЧИТАЙ ТАКОЖ:
Подробиці фестивального тижня читай на tochka.net в нашій спецтемі Одеський кінофестиваль 2016, а також дивися в сюжетах телеканалу "Україна", що висвітлює головні події ОМКФ.