Про те, що Одеський кінофестиваль цього року зібрав рекордну кількість глядачів можна було судити вже на першому ранковому сеансі. Фестивальний день почався з фільму міжнародного кокнурса в 10 ранку. І якщо раніше на такі прес-покази з'являлися лише журналісти-жайворонки, то тепер до фестивального центру вишикувалася справжня черга синефілів з фестивальними бейджами. Початок марафону в міжнародному змаганні поклала французька стрічка "Людожери" Леа Фенер. Це грандіозно насичене кіно про театральну трупу, яка подорожує з міста в місто, щоб звести намет і запросити всіх бажаючих в гротескну інтерпретацію творів Чехова.
Головні герої - дружні як сім'я, і разом з тим кожен з них - гордий одинак. Це маленька модель світу, в якій знайдеться місце любові і зраді, сім'ї, новому життя і старим трагедій, які кожен тут буксирує за собою разом з наметом, декораціями і костюмами. Однак, здається, головне, що тримає цей організований хаос на плаву - мистецтво, адже навіть в найкритичніші моменти ця зграйка театралів відчайдушно чіпляється за Чехова, бачачи в ньому, очевидно, відповіді на всі недосконалості життя.
Людоїдами вони звичайно не є, принаймні в буквальному сенсі, однак як зізналася пізніше автор фільму Леа Фенер, ця група гордих цінителів життя швидше вкусить ніж визнає, що поранена. І кожен з цієї гротескної компанії ще той людожер, що з'їдає ближнього свого.
Тим часом секцію "Гала-прем'єр" відкривав новий фільм улюбленця європейської публіки і фестивалів класу-А - іспанця Педро Альмодовара. Світова прем'єра "Джульєтти" відбулася на Каннському кінофестивалі, де Альмодовара завжди зустрічали з розпростертими обіймами. Тепер перед всеукраїнською прем'єрою в серпні, "Джульєтту показали" фестивальній публіці ОМКФ.
У центрі сюжету вже не молода жінка Джульєтта (або Хуліета - як в дійсності звучить ім'я героїні в кіно). Колись жінка пережила особисту трагедію, після чого її доросла дочка Антія поїхала, не залишивши зворотної адреси. Намагаючись її знайти, Джульєтта зустрічається з примарами минулого. Сценарій заснований на книзі "Беглянка" Нобелівської лауреатки з літератури Еліс Манро.
Як відомо, на Каннському кінофестивалі картина залишилося без призів, проте це не означає, що "Джульєтта" виявилася провальною. Просто Педро Альмодовар - один з небагатьох арт-мейнстрімових режисерів, які працюють поза сучасним кіно-контекстом. І поки критики шукають новаторство в фільмах нової румунської та грецької хвилі, ексцентричний іспанець повертається до фірмового чуттєвого жіночого кіно, вже цим задобрюючи критиків, збентежених його попереднім комедійним бурлеском "Я дуже збуджений!"
Перед нами впізнаваний квітчастий кітч, що перекочував з "Жінки на межі нервового зриву", і потужна сімейна міфологія по лінії мати-дочка з "Повернення" і "Все про мою матір". Увага до кожної жінки в кадрі контрастує з мізерно малим екранним часом чоловіків. Не дарма промовиста назва фільму відсікає будь-яку маскулінність нового розповіді від Альмодовара.
І в той час як бездоганна картинка "Джульєтти" підкріплюється пронизливим саундтреком композитора Альберто Іглесіаса, деяка сентиментальність і банальность фільму змушує шкодувати про те, що "Джульєтта" не вийшла на екрани в 80-х. Втім тоді режисер уже почав вражати лабіринтом пристрастей в своїх ранніх і мабуть найсміливіших фільмах. Ну а поки що єдиним недоліком фільму можна назвати його старомодний тон.
Український конкурс в перший фестивальний день розпочався досить сміливо - з експериментальної картини "Varta 1, Львів, Україна" Юрія Грицини. Ще пів року тому фільм показали на Docudays UA і вже тоді стало ясно, що молоді кінематографісти почали робити кроки в правильному напрямку і розвивають жанр документального кіно до формату ризикованого експерименту. У випадку з Грициною експеримент виявився вдалим.
Картина розповідає про часи кінця Эвромайдану, коли у Львові після Ночі гніву (19.02.2014) активісти взяли на себе функцію правоохоронців. Фільм використовує записи радіопереговорів автомобільних патрулів активістів, щоб поставити кілька запитань про природу революції. "Varta 1, Львів, Україна" - абсолютно аудіальне кіно, яке працює з глядачем зовсім за іншим принципом. У повсякденному і приземленому спілкуванні герої цього фільму фактично шукають відповіді на питання про самоорганізацію і демократію, хто визначає покарання і де центр і периферія революції.
Особливою подією стало відкриття нової секції фестивалю "Серіали!". У спеціальному брифінгу взяли участь автори телевізійних проектів з Бельгії, Польщі та України.
"Виробництво серіалів важливе з кількох причин: з одного боку, це виживання телеканалів, адже їх виробництво заміщає великий обсяг іноземного контенту, з іншого - це світова тенденція: багато великих компаній інвестують саме в виробництво серіалів"Євген Лященко, директор медіа холдингу "Медіа Група Україна".
Секція "Серіали!" На ОМКФ - перший захід з спільної ініціативи "Media Resources Management" і телеканалу "Україна", в рамках якої пізніше проводитимуться освітні та професійні події. Відкрив секцію показ перших двох епізодів номінанта на премію BAFTA серіалу "Останні пантери". У центрі сюжету кримінальна група "Рожеві пантри", яка здійснює викликає викрадення діамантів з метою проникнення в європейську мережу наркоторговців і гангстерів.
Вже на наступний день в рамках секції відбулася прем'єра нового серіалу телеканалу "Україна" - детективної драми "Потрійний захист" режисерів Анатолія Матешко та Антона Азарова. У центрі сюжету історія трьох кращих друзів і однієї дівчини. На її серце починає претендувати той, кого друзі вважають своїм ворогом. Володимир, Борис і Тамара знайомі з самого дитинства. Вони пов'язані спільними інтересами, роботою і дружбою, а ще пам'яттю про Максима Раєвського, їх загиблого друга і чоловіка Тамари. Через півтора року після його смерті (в ході операції по затриманню злочинного угруповання), загроза нависла над Тамарою. Головні ролі в серіалі виконали Маша Єфросиніна, Євген Воловенко, Андрій Самінін. Детальніше про серіал читай в нашому звіті з презентації.
Мабуть найзірковішою прем'єрою виявилася "Світське життя" Вуді Аллена, яку на ОМКФ показали за тиждень до старту українського прокату. Вуді Аллен, як відомо, вже більше 50 років займається тим, що виходить у нього найкраще - створює розумну й іронічну комедію з властивим автору почуттям ностальгії. Цього разу Аллену блискуче вдалося віддати данину улюбленій епосі 30-х, з її блиском і розквітом Голлівуду.
У центрі сюжету молодий хлопець Боббі (Джессі Айзенберг), який вирішує кинути сімейну ювелірну справа в рідному Нью-Йорку і їде в Лос-Анджелес в надії влаштуватися там. У Лос-Анджелесі його зустрічає дядько Філ (Стів Карелл) - вічно зайнятий голлівудський агент, який тут же перекладає клопоти з облаштування Боббі на тендітні плечі секретарки Вонні (Крістен Стюарт).
В процесі прогулянок і знайомства з містом хлопець, звичайно ж, закохається в дівчину, проте їх історія кохання буде розвиватися на тлі численних улюблених сюжетів Аллена - від замальовок з життя типової єврейської родини до нещасливих шлюбів, гангстерів, джазу і данини коханому кінематографу 30-х .
Вуді зняв типове чарівне ретрокіно, в якому йому все ще найкраще вдається жартувати про євреїв. Мабуть, єдине нововведення фільму - закадровий голос самого Аллена, який вибрав для фільму структуру роману і виступив наратором. Такого, як відомо, Вуді не робив давно, на думку спадають хіба що знамениті монологи Аллена, що відкривають його ранні шедеври - "Манхеттен" і "Енні Холл".
Помітний дисонанс в фільм вносять деякі акторські роботи. Все ж Вуді слід почати проводити кастинги, адже вже не перший десяток років Аллен відправляє сценарії тим акторам, яких хоче бачити в своєму фільмі, навіть не пропонуючи пройти проби. Так Крістен Стюарт зовсім вибивається з духу 30-х. І нехай Стюарт практично поборола стереотип, що склався про її талант і навіть працює з європейськими режисерами, типаж актриси не вписується в естетику ретро.
По суті на справжню комедію тут здатні Стів Каррел в ролі дядька Філа і Кен Стотт в парі з Дженні Берлін, які зіграли колоритних батьків головного героя. В цілому ж дуже часто відмінно прописані діалоги Вуді Аллена губляться у відсутності комедійного таланту у деяких акторів.
Насичений кінодень завершувала грандіозна подія на Потьомкінських сходах - показ німої класики "Шерлок Холмс" 1918 року в супроводі симфонічного оркестру. Картина "Шерлок Холмс" Артура Бертелета - перший в світі фільм про знаменитого сищика, якому в цьому році виповнюється 100 років. Спеціально для цього показу, Дональд Сосін спільно з Пітером Брейнером створили музичний супровід до німої картини для оркестру в складі 45 інструментів. Композитор особисто презентував фільм на Потьомкінських сходах.
Фільм примітний з багатьох причин, починаючи з того, що даного "Шерлока Холмса" бачив сама Артур Конан Дойль і навіть самостійно рекомендував театрального актора Вільяма Джіллетт на роль Шерлока, і закінчуючи тим, що саме тут Холмс вперше з'являється у впізнаваному образі з мисливським капелюхом і з трубкою.
Подробиці фестивального тижня читайте на tochka.net в нашій спецтемі Одеський кінофестиваль 2016, а також дивіться в сюжетах телеканалу "Україна", що висвітлює головні події ОМКФ.